Mais do que mapear hábitos, esta iniciativa da Play BPM — realizada com o apoio e participação do Amantes do After — revela mudanças profundas na forma como o público vive a música eletrônica no Brasil, desde o perfil dos frequentadores até a maneira como eventos são consumidos e experiências são construídas nas pistas.

A Pesquisa de Hábitos de Consumo em Eventos de Música Eletrônica de 2025 contou com a participação de 753 pessoas. Confira a seguir análises aprofundadas dos resultados e o que podemos compreender sobre a cena eletrônica nacional atual.

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1. A maturidade da cena eletrônica brasileira

A distribuição etária mostra que a maior parte do público está entre 21 e 34 anos, com destaque para:

• 21–24 anos (34,5%)
• 25–29 anos (22,6%)
• 30–34 anos (20,5%)

Os dados indicam uma mudança relevante no perfil da cena eletrônica brasileira, que deixa de ser predominantemente associada a um público muito jovem e passa a consolidar uma base mais ampla, com diferentes níveis de experiência e tempo de vivência na cultura.

Parte significativa desse público cresceu acompanhando a evolução da música eletrônica no país, permaneceu ativa ao longo dos anos e hoje se relaciona com a cena de forma mais contínua.

Esse processo também se reflete em outros aspectos do comportamento, como maior autonomia financeira, frequência em eventos e capacidade de escolha.

Nesse contexto, observa-se um público mais criterioso, que não participa apenas por impulso, mas passa a selecionar experiências com base em fatores como line-up, localização, proposta e reputação dos eventos.

Esse tipo de comportamento é característico de mercados culturais em processo de amadurecimento.

Ao mesmo tempo, a presença de diferentes gerações dentro da mesma cena contribui para a diversidade de formas de consumo e vivência, refletindo uma cultura que se expande e se reconfigura continuamente.

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2. A explosão recente da cena: duas gerações convivendo

O período de entrada na cena revela um movimento importante na formação do público atual:

Ou seja, a maior parte do público ativo hoje passou a consumir música eletrônica nos últimos 10 anos, indicando diferentes momentos de expansão da cena no Brasil.

Esse crescimento pode ser observado em três ondas recentes:

Primeira onda (2011–2015)

Esse período marca um momento de consolidação da música eletrônica no Brasil, fortemente impulsionado pelo auge do EDM e pela crescente presença de grandes festivais e artistas internacionais no país.
A cena ganha escala, visibilidade e passa a atingir um público mais amplo, deixando de ocupar apenas nichos específicos e entrando de forma mais consistente no mainstream.

Segunda onda (2016–2020)

Após o declínio do EDM, novas sonoridades começaram a ganhar espaço, com destaque para o Brazilian Bass. O estilo, frequentemente incorporando vocais em português, ajudou a ampliar o alcance da música eletrônica em um momento de forte popularização no país, impulsionada também pelas edições do Tomorrowland Brasil em 2015 e 2016.

Paralelamente, o Tech House se consolidou como uma das principais vertentes globais, com nomes como Fisher e Chris Lake, além de labels como Solid Grooves, influenciando diretamente o mercado brasileiro. Diversos artistas nacionais também passaram a investir nessa estética, contribuindo para sua disseminação.

Terceira onda (pós-2020)

Durante a pandemia, o consumo de música eletrônica passou por uma mudança significativa. As lives ganharam protagonismo e ampliaram o alcance do gênero, conectando artistas a um público que, em muitos casos, não tinha uma relação direta com a experiência das pistas.

Esse novo contato aconteceu em um ambiente diferente: individual, mediado por telas e sem os elementos coletivos que tradicionalmente fazem parte da cultura dos eventos.

Com o fim das restrições, houve um retorno intenso às experiências presenciais, impulsionado pela busca por socialização, música e vivência coletiva.

Ao mesmo tempo, as redes sociais passaram a exercer um papel ainda mais central na construção da experiência. Conteúdos visuais, registros de eventos e a própria estética das apresentações ganharam mais relevância, influenciando a forma como o público se conecta com a cena.

Esse contexto ajuda a entender a presença de novos comportamentos e expectativas dentro dos eventos, especialmente entre quem teve seu primeiro contato com a música eletrônica fora das pistas.

A convivência entre diferentes momentos de entrada contribui para a diversidade de perfis presentes hoje na cena, reunindo públicos com referências e formas de consumo distintas.

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3. A música eletrônica como estilo de vida

A frequência de participação em eventos revela um alto nível de engajamento do público:

Somando essas faixas, mais de 70% do público participou de pelo menos cinco eventos ao longo do ano, indicando uma presença recorrente na cena.

Nos últimos anos, especialmente após o período pandêmico, o mercado brasileiro passou a conviver com uma intensa oferta de eventos semanais. Esse cenário amplia as possibilidades de escolha, ao mesmo tempo em que estimula uma maior frequência de participação, já que o público encontra mais oportunidades de consumo distribuídas ao longo do calendário.

A presença constante de artistas internacionais em diferentes line-ups também contribui para esse movimento, criando múltiplos pontos de atração dentro de um mesmo período e incentivando a recorrência do público nos eventos.

Isso mostra que a música eletrônica deixou de ser apenas entretenimento ocasional e se consolidou como um estilo de vida e identidade cultural.

Esse movimento também começa a se refletir em reconhecimentos institucionais, como a recente inclusão da música eletrônica como patrimônio imaterial da cidade de São Paulo.

Dentro desse contexto, o envolvimento com a cena ultrapassa a presença física nos eventos. Parte do público:

• acompanha artistas de forma contínua
• viaja para festivais e apresentações
• participa de comunidades
• constrói redes sociais a partir da música

Esse conjunto de práticas indica uma relação mais profunda com o universo da música eletrônica, que se aproxima de dinâmicas observadas em outras subculturas musicais consolidadas ao longo do tempo, como o rock, o hip hop e o techno europeu.

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4. A economia da experiência

O gasto médio com eventos confirma o caráter cada vez mais premium de parte da cena:

Isso significa que uma parcela relevante do público está disposta e, em muitos casos, já habituada a investir valores significativos em uma única experiência noturna.

Esse dado reforça que os eventos de música eletrônica deixaram de operar apenas como entretenimento pontual e passaram a se consolidar como produtos culturais mais complexos, que envolvem música, cenografia, experiências sensoriais, socialização e, muitas vezes, turismo musical.

Ou seja, a festa deixou de ser apenas um show e passou a ser vendida, e consumida, como uma experiência imersiva.

Ao mesmo tempo, essa transformação ajuda a explicar uma das tensões mais presentes na cena atual: a percepção de que a música eletrônica, em diferentes contextos, se tornou menos acessível.

Isso não acontece apenas por uma escolha estética ou mercadológica, mas também pelo aumento real dos custos de produção. Cachês elevados, especialmente de artistas mais consolidados e nomes internacionais, estruturas mais sofisticadas, demandas técnicas maiores e a pressão por entregas visuais e sensoriais mais impactantes fazem com que produzir um evento seja, hoje, uma operação de alto risco.

Mesmo em um cenário em que parte do público defende line-ups com artistas menores e apostas mais ousadas, a resposta de mercado nem sempre acompanha esse discurso. Na prática, muitos desses eventos enfrentam maior dificuldade de venda, mesmo quando contam com boa curadoria e estratégias consistentes de divulgação.

Nesse contexto, forma-se um impasse delicado: ao mesmo tempo em que o público critica os preços altos e a concentração em nomes já estabelecidos, o mercado segue operando sob uma lógica em que a previsibilidade de venda pesa tanto quanto a proposta artística.

Mais do que uma contradição, esse movimento revela um desafio estrutural da cena atual: equilibrar viabilidade econômica, renovação artística e acesso.

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5. O poder dos DJs e da curadoria

O line-up aparece como fator decisivo para 94% do público, consolidando um dos pilares centrais da cultura eletrônica: o artista como principal vetor de atração.

Diferente de outros segmentos da música, em que o público pode se conectar com festivais, casas noturnas ou marcas, na música eletrônica a relação tende a ser mais direta com:

• DJs e produtores
• estilos sonoros
• selos e coletivos

Esse comportamento reforça o papel do artista como elemento central na decisão de consumo e, ao mesmo tempo, ajuda a explicar as dinâmicas mais amplas do mercado.

Na prática, a forte dependência do line-up cria um cenário em que a previsibilidade de atração de público se torna um fator determinante. Para produtores, isso significa operar com margens cada vez mais sensíveis ao risco, especialmente diante de custos elevados de produção e cachês.

Como consequência, há uma tendência de concentração em nomes já estabelecidos, que oferecem maior segurança de venda.

Esse mesmo movimento se reflete em outras camadas do ecossistema. Canais de mídia, por exemplo, também observam uma diferença significativa de desempenho entre conteúdos relacionados a artistas consolidados e novos nomes, o que influencia, ainda que parcialmente, as estratégias de publicação e alcance.

Nesse contexto, ganha força uma discussão recorrente na cena: o papel do artista para além da música. Com a crescente importância da visibilidade digital, presença em redes sociais e construção de audiência passam a impactar diretamente sua capacidade de circulação e relevância dentro do mercado.

Ao mesmo tempo, a dificuldade de inserção de novos artistas não se limita ao line-up. Mesmo quando presentes em eventos, muitas vezes em horários de abertura, esses nomes nem sempre encontram um público proporcional à sua participação, já que parte dos frequentadores tende a chegar mais tarde, priorizando atrações principais.

Forma-se, assim, uma dinâmica em que diferentes agentes do mercado, artistas, produtores, mídia e público, operam sob incentivos que, embora compreensíveis individualmente, tornam mais complexa a renovação e a diversidade dentro da cena.

Mais do que uma questão de escolha, esse cenário revela um equilíbrio delicado entre descoberta, viabilidade e comportamento de consumo.

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6. A valorização da cena nacional

Esse dado é particularmente relevante em um contexto em que, historicamente, a cena nacional sempre demonstrou forte valorização de DJs internacionais como principal fator de atração.

O resultado indica uma mudança de percepção, em que o público passa a reconhecer o crescimento da produção nacional e sua relevância dentro do cenário global.

No entanto, essa valorização não acontece de forma homogênea dentro da cena.

Na prática, grande parte desse reconhecimento tende a se concentrar em nomes já consolidados, que possuem forte presença de mercado, alcance digital e histórico consistente de apresentações. Ao mesmo tempo, artistas emergentes ainda enfrentam desafios significativos de visibilidade e aceitação.

Esse descompasso também aparece na recepção de line-ups. Mesmo em eventos com nomes nacionais relevantes, é comum observar demandas por atrações internacionais, evidenciando que o prestígio global ainda exerce forte influência na percepção de valor do público.

Dessa forma, o apoio à cena nacional se apresenta menos como uma substituição da valorização internacional e mais como uma convivência entre as duas referências.

O resultado é um cenário em que o reconhecimento da produção brasileira cresce, mas ainda compartilha espaço com expectativas consolidadas em torno de artistas globais.

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7. O papel das mídias especializadas

Esses dados evidenciam o papel central das mídias especializadas e das plataformas digitais na forma como o público se informa e se conecta com a cena.

Esse movimento ganha ainda mais força no contexto pós-pandemia. Durante o período de isolamento, quando os eventos presenciais foram interrompidos, canais digitais se tornaram praticamente o único ponto de contato entre artistas, marcas e público. Lives, conteúdos editoriais e redes sociais passaram a ocupar um espaço estratégico na manutenção da relevância e da visibilidade dentro do mercado.

A partir desse momento, observa-se uma valorização mais consistente das mídias especializadas, que passam a ser reconhecidas não apenas como canais de divulgação, mas como parte ativa da construção da cultura da cena.

Paralelamente, houve um crescimento significativo no número de novos canais, criadores de conteúdo, grupos de WhatsApp, comunidades e perfis dedicados à música eletrônica, ampliando a diversidade de vozes e pontos de contato dentro do ecossistema.

Embora dinâmicas semelhantes também estejam presentes em outros segmentos musicais, na música eletrônica esse modelo assume um papel ainda mais central. A comunicação da cena é fortemente sustentada por uma rede descentralizada, formada por:

• portais especializados
• perfis de comunidade
• grupos e redes de troca direta
• redes sociais de artistas
• influenciadores e criadores de conteúdo

Nesse contexto, a construção de relevância não depende exclusivamente de grandes veículos ou campanhas massivas, mas da circulação contínua de conteúdo dentro dessas redes.

Esse modelo contribui para o fortalecimento de comunidades culturais, em que informação, pertencimento e descoberta caminham de forma integrada.

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8. A cultura do after

Um dos dados mais interessantes da pesquisa é o crescimento da cultura do after:

Apesar de a maioria ainda preferir encerrar a noite após o evento principal, o aumento da adesão ao after indica mudanças na forma de viver a experiência noturna.

O after representa:

• prolongamento da experiência musical
• ambientes mais intimistas
• maior conexão entre público e artistas.

Esse espaço costuma ser associado ao núcleo mais engajado da cena, que busca vivências mais autênticas e menos comerciais.

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9. Transformações na pista de dança

Um dos resultados mais reveladores da pesquisa mostra que:

• 74,4% acreditam que as pistas estão dançando menos

Esse dado aponta para uma mudança clara na forma como a experiência vem sendo vivida dentro dos eventos.

Entre os fatores mais citados estão:

• uso frequente de celulares
• presença de novos públicos menos familiarizados com a cultura clubber
• fragmentação dos espaços, como áreas VIP
• maior foco no registro visual da experiência

Parte dessa transformação está diretamente ligada ao contexto pós-pandemia. Um novo público passou a se conectar com a música eletrônica primeiro no ambiente digital, através de lives e conteúdos online, antes mesmo de vivenciar a pista como espaço coletivo.

Ao mesmo tempo, o avanço das redes sociais consolidou uma lógica em que viver a experiência já não é suficiente, é preciso registrá-la, compartilhá-la e, de certa forma, validá-la publicamente.

Nesse cenário, a pista passa a disputar atenção com as telas.

A dança deixa de ser o centro absoluto da experiência e passa a coexistir com outras formas de presença, onde estar, ver e ser visto ganham o mesmo peso.

Isso não significa necessariamente o enfraquecimento da cultura eletrônica, mas sim sua adaptação a um novo contexto. Ainda assim, a percepção de uma pista menos orientada à dança levanta uma questão relevante: até que ponto a experiência está sendo vivida — e até que ponto está sendo performada?

O que se observa hoje é a convivência de diferentes formas de ocupar a pista: entre quem busca a imersão musical e coletiva, e quem se conecta com o evento também como um espaço de expressão, registro e pertencimento social.

O desafio passa a ser encontrar equilíbrio entre essas camadas, preservando a essência da cultura sem ignorar as transformações do comportamento contemporâneo.

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10. Preferências musicais e evolução sonora

Os gêneros mais ouvidos mostram uma cena diversificada:

A predominância do techno e do house reforça a conexão da cena brasileira com as raízes da música eletrônica global, ao mesmo tempo em que evidencia a abertura para subgêneros contemporâneos.

Mais do que uma divisão rígida por estilos, os dados indicam um público com escuta mais ampla, que transita entre diferentes sonoridades dentro do universo eletrônico.

Essa flexibilidade também se reflete na forma como os eventos são estruturados. Line-ups cada vez mais híbridos, que combinam diferentes vertentes ao longo de uma mesma programação, contribuem para a ampliação do repertório do público e para a circulação entre gêneros.

Ao mesmo tempo, a presença de subgêneros como o melodic techno aponta para movimentos recentes de popularização dentro da cena, impulsionados tanto por artistas quanto por algoritmos de plataformas digitais, que influenciam a descoberta e o consumo musical.

Nesse contexto, a evolução sonora da música eletrônica no Brasil não se dá por substituição de estilos, mas pela sobreposição e convivência entre diferentes referências, criando uma cena mais plural e dinâmica.

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11. Formato dos eventos: a consolidação do open air

A preferência por eventos open air (75%) em comparação aos indoor (25%) indica uma mudança clara no formato dominante da cena.

Essa escolha pode ser explicada por diferentes fatores, entre eles:

• maior sensação de liberdade e conforto
• menor percepção de superlotação
• maior potencial visual e cenográfico
• conexão com ambientes abertos e natureza

Nos últimos anos, observa-se um crescimento consistente de festivais e venues ao ar livre no Brasil, enquanto clubes fechados passam a competir com experiências cada vez mais amplas e imersivas.

Mais do que uma preferência estética, esse movimento acompanha uma mudança na forma como o público consome eventos. O ambiente deixa de ser apenas o local onde a música acontece e passa a fazer parte ativa da experiência.

Nesse contexto, o open air oferece vantagens estruturais: permite maior escala, liberdade criativa e integração entre música, cenário e espaço, elementos que se tornam cada vez mais relevantes na construção do evento.

Essa escolha também dialoga com transformações mais amplas do comportamento contemporâneo, em que a experiência visual, o ambiente e a possibilidade de registro ganham protagonismo.

Ao mesmo tempo, o crescimento dos eventos ao ar livre reposiciona o papel dos clubes dentro da cena, que passam a disputar atenção com formatos que oferecem experiências mais expansivas.

Mais do que uma substituição, esse movimento indica uma reconfiguração do mercado, em que diferentes formatos passam a coexistir com propostas e funções distintas.

No centro dessa transformação está uma mudança de expectativa: o público não busca apenas música, mas experiências completas, sensoriais, visuais e contextuais, algo que os eventos open air conseguem oferecer com maior facilidade.

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12. Período preferido: o equilíbrio entre dia e noite

O resultado indica que o público atual não possui uma preferência rígida por horários, demonstrando abertura para diferentes formatos de experiência.

Mais do que uma escolha entre dia ou noite, os dados apontam para uma busca por flexibilidade, tanto na forma quanto na duração dos eventos.

Esse movimento se aproxima de dinâmicas já consolidadas em mercados internacionais, especialmente na Europa, onde eventos diurnos e noturnos coexistem há anos, sem que um formato substitua o outro. A programação se distribui ao longo do dia e da noite, ampliando as possibilidades de consumo.

No Brasil, essa tendência começa a ganhar mais espaço e também se conecta a uma mudança no perfil do público. Como observado em outros dados da pesquisa, há uma presença significativa de frequentadores com mais tempo de vivência na cena, muitos deles acima dos 30 anos.

Nesse contexto, a forma de consumir eventos também se transforma. Para parte desse público, a experiência deixa de estar associada exclusivamente à madrugada e passa a incorporar horários que permitem maior equilíbrio com rotina, descanso e bem-estar.

Eventos que começam durante o dia e se estendem até a noite, ou que oferecem jornadas mais distribuídas, passam a atender a diferentes estilos de vida, sem necessariamente romper com a cultura noturna.

Mais do que uma substituição de formatos, o que se observa é uma ampliação de possibilidades, em que a música eletrônica se adapta a diferentes momentos e ritmos de consumo.

Nesse cenário, a experiência deixa de estar limitada a um horário específico e passa a se organizar como uma jornada mais longa e flexível, aproximando-se de modelos híbridos que combinam características de festas e festivais.

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13. Substâncias: entre estereótipos e realidade

O consumo de substâncias também aparece na pesquisa:

Ao mesmo tempo, 72% dos respondentes afirmam conseguir curtir um evento sem o uso de qualquer substâncias.

À primeira vista, os dados sugerem que, embora presentes na cultura da cena eletrônica, as substâncias não seriam um elemento central para a experiência da maioria.

No entanto, quando observados em conjunto com a realidade das pistas, esses números também abrem espaço para uma leitura mais complexa.

O consumo de substâncias, lícitas e ilícitas, faz parte da história e da construção cultural da música eletrônica em diferentes contextos ao redor do mundo. Ainda assim, a forma como esse consumo acontece hoje levanta questões importantes, especialmente em cenários onde não há regulação, controle de qualidade ou acesso amplo à informação.

Em países como o Brasil, onde a maior parte dessas substâncias é ilegal, o público frequentemente não tem clareza sobre o que está consumindo. Nesse contexto, práticas de redução de danos ainda são pouco difundidas, tanto por parte dos frequentadores quanto dos próprios organizadores de eventos.

Mais do que medir presença ou ausência de consumo, os dados apontam para uma reflexão mais ampla sobre a relação entre público, substâncias e experiência.

Até que ponto o consumo é parte complementar da experiência, e até que ponto se torna condição para ela?

E, em um cenário em que a música eletrônica se consolida como estilo de vida, surge também uma pergunta inevitável: a conexão com a cena está na música, na experiência coletiva ou nos elementos que orbitam ao redor dela?

Sem conclusões definitivas, o tema permanece como uma das discussões mais sensíveis e relevantes dentro da cultura eletrônica atual.

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14. Bebidas: hidratação, energia e gestão da experiência

Entre as bebidas mais consumidas aparecem:

• Água
• Cerveja
• Energéticos
• Drinks e doses

A presença da água entre as principais escolhas indica uma atenção crescente à hidratação, especialmente em eventos de longa duração.

Os energéticos, por sua vez, aparecem como aliados na manutenção da disposição ao longo de jornadas que muitas vezes se estendem por várias horas, ou até atravessam diferentes períodos do dia.

Mais do que escolhas isoladas, esses dados ajudam a entender como o público administra sua própria experiência dentro dos eventos.

Em um contexto de consumo prolongado, intensidade sensorial e múltiplas camadas de estímulo, a forma como se bebe também passa a fazer parte da lógica de permanência na pista.

Nesse sentido, observa-se um comportamento que busca equilibrar diferentes dimensões da experiência: lazer, resistência física e continuidade ao longo do tempo.

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15. Sustentabilidade: entre valor e comportamento

Isso indica que mais de 90% do público possui uma percepção positiva em relação a práticas sustentáveis dentro dos eventos.

No entanto, ao observar a distribuição das respostas, percebe-se que essa valorização ainda não se traduz, necessariamente, em um fator decisivo de escolha.

Para a maior parte do público, a sustentabilidade aparece mais como um valor desejável do que como um critério determinante no momento do consumo.

Esse comportamento reflete um movimento mais amplo, em que a consciência sobre o tema cresce, mas ainda convive com outras prioridades mais imediatas, como line-up, preço e experiência.

Nesse contexto, a sustentabilidade passa a ocupar um espaço relevante na construção de imagem dos eventos, mas ainda não exerce pressão suficiente para redefinir, de forma estrutural, as decisões do público.

Isso não reduz sua importância, ao contrário, aponta para um campo em desenvolvimento, onde iniciativas sustentáveis tendem a ganhar força à medida que se tornam mais visíveis, consistentes e integradas à experiência.

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16. Saúde mental: o papel terapêutico da música eletrônica

Um dos dados mais relevantes da pesquisa está relacionado à saúde mental:

Isso significa que mais de 95% associam eventos de música eletrônica a efeitos positivos no bem-estar emocional.

Os dados reforçam algo já percebido na prática por quem frequenta a cena: a música eletrônica, especialmente no contexto da pista de dança, vai além do entretenimento.

Para muitos, ela funciona como um espaço de desconexão do cotidiano e, ao mesmo tempo, de reconexão consigo mesmo e com o coletivo.

A repetição rítmica, a continuidade dos sets e a imersão sonora criam um ambiente propício para estados de foco e presença, que, em alguns casos, se aproximam de experiências meditativas, ainda que nem todos percebam ou acessem isso de forma consciente.

Nesse contexto, a pista deixa de ser apenas um espaço físico e passa a funcionar como um ambiente de troca coletiva, onde emoções são processadas, tensões são liberadas e o senso de pertencimento se fortalece.

No entanto, as transformações recentes na forma de ocupar a pista também atravessam essa dimensão. A fragmentação da atenção, o uso constante de celulares e a menor centralidade da dança podem impactar diretamente esse potencial de imersão.

Se a experiência coletiva é parte fundamental desse processo, sua diluição levanta uma questão relevante: até que ponto ainda estamos acessando esse estado, e até que ponto estamos apenas passando por ele?

Mais do que uma função terapêutica formal, a música eletrônica se consolida como um espaço de respiro emocional dentro da rotina, onde música, corpo e coletivo se encontram.

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17. Inclusão: avanços e desafios

A percepção de inclusão nos eventos revela um cenário diverso:

Os dados indicam que, embora a cultura eletrônica esteja historicamente associada a valores como liberdade, diversidade e pertencimento, a experiência prática ainda varia de forma significativa entre diferentes eventos.

Essa variação evidencia que a inclusão não é uma característica homogênea da cena, mas sim um fator diretamente influenciado pela proposta, público e dinâmica de cada evento.

No contexto brasileiro, essa discussão ganha contornos importantes. Aspectos relacionados a comportamento, respeito e convivência ainda impactam diretamente a forma como diferentes públicos vivenciam a pista.

Relatos ligados a atitudes invasivas, falta de respeito e julgamentos sociais aparecem como elementos que podem afetar a sensação de pertencimento, especialmente para mulheres e grupos minorizados.

Além disso, a própria diversidade — muitas vezes presente no discurso — nem sempre se traduz de forma consistente na prática, dependendo do ambiente e do tipo de evento.

Em comparação com outros mercados onde essas pautas vêm sendo incorporadas de maneira mais estruturada, o Brasil ainda apresenta um cenário em evolução, com avanços relevantes, mas também desafios claros.

Nesse contexto, a construção de espaços mais inclusivos passa não apenas por posicionamento, mas por consistência entre discurso e experiência.

Mais do que uma característica desejável, a inclusão se estabelece como um dos elementos que definem a qualidade do ambiente e da vivência dentro da cena.

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18. Segurança: entre percepção e experiência

Os dados indicam uma percepção majoritariamente positiva em relação à segurança dentro da cena.

No entanto, quando analisadas as principais preocupações apontadas pelo público, surgem elementos recorrentes que ajudam a complexificar essa leitura:

• furtos
• brigas
• superlotação

Esses fatores, mesmo quando não generalizados, têm impacto direto na experiência e na forma como os eventos são percebidos.

A segurança, nesse contexto, deixa de ser apenas a ausência de incidentes e passa a ser um componente ativo da experiência do público.

Em eventos de grande escala, a gestão de fluxo, a organização dos espaços e a preparação das equipes tornam-se determinantes para a construção dessa percepção.

No Brasil, onde muitos eventos operam com alta densidade de público e estruturas complexas, esses desafios ganham ainda mais relevância.

Mais do que controle, a segurança passa por planejamento, execução e capacidade de resposta ao longo de toda a jornada do evento.

Nesse cenário, a experiência do público está diretamente ligada à confiança no ambiente, e essa confiança é construída não apenas pela estrutura, mas pela consistência na entrega.

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Síntese interpretativa

Os dados apresentados ao longo da pesquisa mostram que a cena eletrônica brasileira ultrapassa o campo do entretenimento e se consolida como um espaço social complexo.

Nela, diferentes dimensões da experiência humana se cruzam de forma simultânea:

• lazer
• saúde mental
• identidade cultural
• pertencimento social
• preocupações ambientais
• segurança coletiva

Mais do que eventos isolados, a música eletrônica se estrutura como um ambiente multifuncional, onde o público busca não apenas diversão, mas também bem-estar, conexão e experiências com significado.

Ao mesmo tempo, a pesquisa evidencia que essa construção não é linear. A cena convive com avanços, tensões e desafios que refletem tanto transformações culturais quanto dinâmicas de mercado.

Nesse contexto, compreender a música eletrônica hoje exige olhar para além da pista, reconhecendo-a como um espaço onde comportamento, consumo, cultura e experiência se encontram e se redefinem continuamente.

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Conclusão

Os dados da pesquisa revelam uma cena eletrônica brasileira marcada por transformações consistentes e pela consolidação de novos padrões de comportamento.

Entre os principais pontos observados, destacam-se:

• um público mais maduro e experiente
• o crescimento acelerado no período pós-pandemia
• alto nível de engajamento cultural
• valorização crescente da produção nacional
• mudanças perceptíveis na dinâmica das pistas

Mais do que um recorte pontual, esses elementos apontam para uma cena em evolução, que se fortalece não apenas em escala, mas em profundidade.

A música eletrônica no Brasil deixa de ocupar exclusivamente o espaço do entretenimento noturno e se afirma como um ecossistema cultural complexo, que envolve música, identidade, comunidade e experiências coletivas.

Nesse contexto, a cena passa a refletir, e ao mesmo tempo influenciar, transformações mais amplas no comportamento, no consumo e na forma como as pessoas se conectam entre si e com a própria experiência.

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Confira os gráficos da pesquisa na íntegra clicando aqui.

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Imagem de capa: Reprodução.