Quando duas trajetórias improváveis se cruzam, nascem histórias que parecem ficção. Foi assim que, em 2023, a Alemanha viu emergir um projeto que carrega o cinema para dentro das pistas, Schrotthagen. Formado por Dieter Schleip, compositor premiado nascido em 1962, e Giovanni Berg, prodígio musical nascido 35 anos depois, em 1997, o duo se apresenta como um encontro entre gerações, estilos e mundos distintos, uma colisão criativa que é transformada em uma narrativa sonora única.

Dieter começou cedo, tocando órgão e guitarra, antes de mergulhar no universo punk, integrando bandas como Catch 22, e, posteriormente, descobrir sua vocação para compor trilhas sonoras. Nos anos 80, fundou o Aachener Filmhaus, coletivo que permitiu suas primeiras experiências cinematográficas. Entre 2000 e 2014, sua carreira se consolidou com prêmios de prestígio como Deutscher Fernsehpreis (2000, 2003), Prêmio da Crítica de Cinema Alemã (2001, 2002, 2007), Max Ophüls Filmmusikpreis (2009), Adolf Grimme-Preis (2010) e Deutscher Filmmusikpreis (2014). Além de compositor, Dieter é mentor e professor em universidades de Munique e Potsdam, moldando novas gerações de músicos e reforçando sua reputação como arquiteto de imagens sonoras.

Giovanni, por sua vez, cresceu imerso em música clássica e jazz, desenvolvendo improvisação, composição e uma sensibilidade única que mais tarde se tornaria central no Schrotthagen. Curioso e inquieto, buscava no techno a fusão entre rigor estrutural e liberdade criativa. Ao encontrar Dieter, percebeu não apenas um mestre, mas um parceiro capaz de expandir seus horizontes musicais, transformando uma simples colaboração em algo maior.

---

O nascimento do projeto

O ano era 2023. Durante a produção de uma cena de clube para um filme, Dieter e Giovanni criaram uma track de techno que transcendeu o roteiro da obra e viralizou nas redes sociais. A reação foi imediata, fãs e críticos reconheceram que ali havia algo diferente. Assim nascia o Schrotthagen, um projeto que combina tradição, experiência e ousadia em um estilo próprio, o cinematic techno.

Mais do que uma simples colaboração, o duo tornou-se símbolo de contrastes criativos - a experiência consolidada de Dieter, aos 62 anos, e a energia eufórica e inovadora de Giovanni, aos 27. A imprensa especializada não demorou de notar essa singularidade e o público chegou a brincar descrevendo-os como “pai e filho no palco” durante seu set no Ultra Miami 2025, mas destacando a fusão mágica entre dramaturgia e a pulsação da música eletrônica.

---

O que é o Cinematic Techno?

O termo não é apenas uma descrição de marketing. Ele traduz a essência do Schrotthagen: transformar pistas de dança em telas de cinema sem imagem. Cada composição é estruturada como um roteiro, com tensão e liberação, camadas atmosféricas, melodias que funcionam como diálogos emocionais e drops que equivalem aos clímax de um filme. Cordas, pianos e sintetizadores assumem o papel de personagens, conduzindo o ouvinte por cenários sonoros que estimulam tanto a mente quanto o corpo.

Ao contrário de estilos como hard bounce ou big room, a proposta do duo não é a energia bruta ou batidas mecânicas, mas sim imersão, profundidade dramática e emoção visceral. Cada faixa é uma história, cada set uma narrativa completa, e cada apresentação uma experiência cinematográfica compartilhada com o público.

---

Discografia e evolução sonora

Mesmo com poucos anos de existência, a produtividade do Schrotthagen impressiona. Em apenas dois anos, lançaram três álbuns que já conquistaram fãs e críticos:

Schubkraft (2023) – estreia marcada por presença nos charts da Apple Music e iTunes, atingindo o Top #20 em alguns países do mundo.

Sturm und Drang (2024) – consolidou a sonoridade cinematográfica do grupo, levando a experiência e expandindo a base de fãs, elevando ainda mais a identidade do duo.

Nostalgie und Traurigkeit (2025) – álbum que marca sua virada global, acompanhado de videoclipes e curtas prestigiados no Prêmio de Cinema Alemão
e Prêmio Grimme. Rico em detalhes, com melancolia densa e uma sonoridade que eleva o corpo a um ritmo frenético.

---

Singles como “Blütezeit”, ”Schattenkinder”, “Pain in My Heart” e “Alle werden alt” funcionam como capítulos de um mesmo romance musical, cada um explorando dimensões emocionais diferentes, com direito a visuais e storytelling audiovisual.

A expansão global do projeto ocorreu em março de 2025, quando "Blütezeit" viralizou nas redes sociais, acumulando mais de 1 milhão de visualizações no Instagram e 170 mil vídeos no TikTok, sendo um divisor de águas. O sucesso coincidiu com apresentações em grandes festivais, como Ultra Miami e Ultra Buenos Aires, catapultando o duo para o cenário internacional.

Turnês europeias rapidamente esgotaram ingressos em cidades como Frankfurt, Berlim, Hamburgo, Düsseldorf, Colônia e Munique. Em menos de três anos, o Schrotthagen deixou de ser uma promessa local para se tornar referência mundial dentro de uma 'nova vertente' chamada cinematic techno, provando que inovação e tradição podem caminhar lado a lado.

---

A consolidação de um futuro promissor

Hoje, o Schrotthagen é reconhecido como um dos projetos mais promissores da cena eletrônica. Ainda que não acumulem prêmios da indústria musical tradicional, carregam o prestígio das equipes com quem colaboram e a admiração de um público global que encontra nas faixas do duo uma experiência única.

O segredo do sucesso está na complementaridade: a maturidade e técnica cinematográfica de Dieter, aliadas à sensibilidade clássica e à inquietude criativa de Giovanni, criam uma química rara e poderosa. O Schrotthagen é, portanto, uma ponte entre gerações, entre cinema e pista, entre tradição e futuro.

Se a música eletrônica busca constantemente sua próxima revolução estética, há fortes indícios de que esta revolução já tem nome, e chama-se Schrotthagen. Novos, mas grandes; promissores, mas consolidados como pioneiros, eles reescrevem as regras do techno e transformam cada batida em narrativa, cada set em cinema e cada público em testemunha de uma nova era sonora.

Schrotthagen não é apenas um duo, é uma força criativa destinada a redefinir o techno mundial. Cada batida, cada drop, cada narrativa sonora é uma declaração de ousadia e grandeza. Eles carregam o passado do cinema, a sensibilidade da música clássica e a liberdade do futuro eletrônico em suas mãos, transformando pistas em experiências imersivas e memoráveis.

O que começou como uma colaboração improvável tornou-se um marco de inovação e ambição, projetando-se como um dos nomes mais audaciosos e influentes da próxima era do techno.

---

Imagem de capa: Reprodução.