Falamos com Sam Haskin, produtor americano que lançou recentemente pela Namata, sobre o cenário Deep Tech de São Francisco
Com mais de 20 anos dentro da cena eletrônica, Sam Haskin conhece a fundo as influências e transformações que a Dance Music passou ao decorrer dos anos, principalmente quando o assunto é House, vertente pela qual possui grande apreço. Afinal, foi com este gênero que o artista iniciou sua trajetória musical, quando lá nos anos 90, se envolveu com a cena rave do meio-oeste dos EUA, que acontecia em armazéns da região.
Depois do seu primeiro contato, o amor só cresceu. Não demorou muito para que Sam se estabelecesse como DJ e produtor. Tempos depois já estava em São Francisco consolidando seu nome na cena underground, com sua combinação explosiva de funk, deep e house, com toques contemporâneos, futuristas e tecnológicos. Hoje, o artista é residente da US House, colecionando trabalhos por labels renomadas como Politics Of Dancing, Talman e Key Records, WE_R House, Blind Vision, Induction e mais.
Fato é que, no mercado da música underground, poucos possuem um conhecimento e bagagem tão rica como Haskin. Não é à toa que o artista não se destaca apenas nos EUA, mas construiu um reconhecimento a nível internacional, chamando a atenção até aqui no Brasil. Inclusive, ele acaba de fazer seu segundo lançamento pela Namata, label de Gabriel Evoke, focada em Minimal, Deep House e House. Em um bate-papo com a gente, Sam compartilhou um pouco de seus aprendizados e influências dentro da cena de São Francisco.
Olá, Sam! Seja bem-vindo à Play BPM! Para começar a nossa conversa, queremos saber um pouco mais sobre a sua trajetória dentro da música. Como você entrou para este meio? Você já era envolvido com música antes de se tornar DJ?
Obrigado! Eu era uma daquelas crianças que cresceram brincando com a música, começando com o piano, depois com o trompete, em seguida com o baixo. Entrei em uma banda punk quando eu tinha 11 anos e sempre estive envolvido na música. Quando eu tinha uns 15 anos, alguns amigos me levaram para uma rave e minha mente pirou - isso foi por volta de 1992. Como eu estava sempre tocando música, era apenas uma conclusão natural que eu o faria com a música que eu ouvia nas raves também. Pouco depois, economizei para comprar uma turntable com um amigo e começamos a dar festas no porão de seus pais enquanto eles estavam fora da cidade e eventualmente fomos convidados a tocar em outras festas. À medida que fui me aprofundando na cena de rave local, comecei a tocar em eventos maiores e eventualmente a ajudar a organizar alguns.
Eu estava em Wisconsin naquela época, que fica a cerca de 2 horas de carro de Chicago e fazia parte de uma cena regional que ia de Minneapolis a Detroit e até St Louis - cerca de 125.000 milhas quadradas. Havia uma cena muito ativa de pessoas que viajavam por toda a área para festejar e ser DJ. Foi uma ótima cena para entrar!
Em algum momento eu decidi me concentrar na faculdade e na carreira, então parei de tocar por um tempo. Mas logo depois de me mudar para São Francisco comecei a sentir saudades da música, então comecei novamente, e foi aí que meu último impulso para a produção começou.
Já são mais de 20 anos de trajetória dentro da Dance Music. Como você analisa o cenário de quando você começou para como ele se desenvolveu até agora? Há muitas diferenças?
Muitas diferenças. Quando comecei, não havia internet nem música digital, então você só ouvia falar de outros DJs comprando e compartilhando mixtapes físicos. A música era toda vinil e muito dela era lançada em pequenas tiragens, então as lojas regionais de discos tinham um monte de coisas que não se podia encontrar fora daquela área. Os DJs caçavam novas músicas de todos os lugares para desenvolver um som único. Hoje todas as músicas estão disponíveis para todos em formatos digitais e é mais fácil produzir faixas, portanto, a maneira como os DJs soam único é tocando sua própria música. Acho que, em algum lugar, a arte de ser DJ está lentamente se perdendo para a arte de produzir, mas é assim que as coisas evoluem, acho eu.
Com a cena, tudo é muito mais global do que era no meu início. As regiões tinham sons e vibes muito distintas, e trazer um DJ de algum outro lugar era como experimentar uma culinária diferente. Isso ainda existe até certo ponto agora, mas como comida e culinária, dar a todos acesso a tudo tem feito muito para misturar fronteiras e você pode encontrar muitos dos mesmos sabores em todos os lugares.
Você reside em São Francisco há bastante tempo, e acompanhou de perto todas as transformações da cena underground. Como é o cenário Deep Tech por aí?
Estou em São Francisco há pouco mais de 16 anos, mas sou muito introvertido e me escondo muito no meu estúdio. Por causa disso, nunca estive tão profundamente na cena como às vezes queria estar. Já dei algumas festas aqui e ali, mas nada de importante. Na verdade, às vezes me encontro com pessoas que ouviram minha música e não perceberam que eu vivia aqui.
No entanto, uma coisa que posso dizer sobre a cena na área da baía de SF é que ela é muito pouco preocupada com tendências ou gêneros. Os DJs tocam a música que gostam e as pessoas têm uma mente incrivelmente aberta em relação a tudo isso. Sempre foi uma das coisas que mais gostei nas festas aqui - você pode realmente ouvir uma série de coisas que não seriam tocadas juntas em outras cidades. Mas por causa disso, "Deep Tech" é apenas um dos sons que você ouve quando sai e não necessariamente se destaca como uma cena própria.
Quais os principais artistas de Deep Tech de São Francisco que você acompanha e que devíamos ficar de olho?
Há alguns indivíduos que tocam mais perto desses sons e definitivamente vale a pena conferir:
- Louiv tem sido um pilar fundamental em SF por um tempo e começou a lançar sua própria música ao longo dos últimos anos. Ele está profundamente envolvido em grande parte da cena aqui e é um DJ fantástico também.
- Grooval e Levy são caras mais jovens que estão começando a chegar lá também - eles têm raízes tanto aqui como no sul da Califórnia e estão começando a receber alguma atenção merecida por sua música.
Você acaba de lançar um remix junto ao Gabriel Evoke, da Namata Records. Mas, essa não é a primeira vez que vocês colaboram, visto que você já participou do VA de 2 anos da label. Como aconteceu esse contato com o Evoke e como é a sua relação com a label?
É engraçado, eu nem me lembro como começamos a nos comunicar um com o outro. Eu estava tocando seu material há algum tempo, e acho que ele me procurou sobre um lançamento para seu selo. Demorou um pouco para que isso acontecesse, mas estou feliz que tenha acontecido. Ele é um daqueles artistas onde sempre pude entender o que ele está fazendo com sua música, e parece que ele tem uma afinidade semelhante à minha, então é um grande ajuste. Espero que tenhamos mais oportunidades de trabalharmos juntos!
Agora, falando um pouco sobre a releitura de “Get Loose”. Como foi o processo criativo para este remix? Quais elementos você buscou ressaltar?
Eu gostaria de poder dizer que tenho um processo! Normalmente me aproximo dos remixes como se tivesse acabado de receber um novo pacote de amostras e eu mexo com os elementos até que as ideias comecem a se encaixar. Para esta eu tinha algumas ideias com as quais estava brincando e não sabia para onde ir, então coloquei alguns short Clips de cada uma nós stories do Instagram. Uma teve uma resposta muito mais forte, então eu fui com isso!
Não costumo fazer as coisas dessa maneira, mas foi uma maneira divertida de tomar a decisão :)
Para finalizar, quais são seus planos para o futuro? Algum spoiler que pode nos adiantar?
Na verdade, não tenho muito alinhado no momento. Tenho mantido as coisas em silêncio ultimamente porque quero ser um pouco mais exigente com a música que lanço e me concentrar apenas em colocar para fora o melhor das coisas que faço.
Dito isto, tenho um lançamento digital saindo no final deste ano em um novo selo fora da França, e um lançamento em vinil no selo Midnight Social do meu amigo Carlo Gambino. Depois disso, estou apenas coletando música lentamente e decidindo o que quero manter. Quando eu tiver o suficiente, tomarei algumas decisões sobre onde e como quero começar a lançá-la.
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Imagem de capa: Divulgação.