Solomun, um dos grandes nomes da música eletrônica internacional, lançou seu segundo álbum de estúdio, chamado "Nobody Is Not Loved" , após um hiato de 12 anos desde seu primeiro álbum. A produção contém 12 faixas e cerca de quatro delas possuem videoclipe. Todo tempo de espera valeu a pena, pois o álbum conta uma história que só um grande artista como Solomun consegue escrever.

Em uma entrevista muito especial e super detalhada, ele explica diversos pontos de cada single, bem como os vídeos. Confira:

Depois de quase 12 anos, seu segundo álbum está sendo lançado. Por que demorou tanto?

Exatamente, realmente não foi tão rápido quanto se poderia esperar. Então, novamente, não é tão fácil fazer um álbum como um artista em turnê. Sempre quis ter algo para contar quando fizesse um álbum e não apenas lançar dez faixas. Portanto, venho coletando ideias nos últimos anos até que tive a sensação: agora você pode pensar lentamente em fazer um álbum.

Como você resumiria o álbum musicalmente?

Bem, se eu pudesse, teria me tornado um autor. Em qualquer caso, definitivamente não se tornou um álbum de pura dança, e esse era o meu desejo desde o início. Eu estava muito interessado em trabalhar com diferentes artistas e fazer faixas que você pudesse ouvir fora de um clube. Conseqüentemente, ele se tornou um álbum para ouvir, se você quiser. Mas eu sempre fiquei de olho na pista de dança, pois é daqui que eu venho.

As características são evidentes, ou seja, o número e as diferentes direções de onde vêm. Jamie Foxx se destaca em particular. Como surgiu a colaboração?

Quer dizer, me belisque ... me bata com força ... estamos falando de Jamie Foxx! Isso é tão irreal! Nós nos conhecemos através de um amigo em comum, Ariel Vromen, um diretor de cinema, e foi assim que tudo aconteceu. E devo dizer que sempre admirei Jamie Foxx não só como ator, mas também como cantor. Claro, no começo eu pensei que nunca faríamos algo juntos. Mas quando o instrumental chegou a um ponto em que achei que sua voz e a maneira como ele canta poderiam se encaixar, tudo se encaixou de alguma forma. Ele imediatamente sentiu a faixa e cantou insanamente bem. Ele até cantou a faixa quando nos conhecemos em um restaurante em LA na frente de todos os outros convidados com um aparelho de som. E nesse momento eu soube: ele está realmente sentindo essa faixa.

E o quarto single "Ocean" com Jamie Foxx foi lançado.

Sim, estou muito orgulhoso e feliz por ter funcionado no final. Porque há um ano tentamos gravar o vídeo - não foi tão fácil no ano passado em LA. Jamie é um homem ocupado e, devido às limitações do Corona para gravações de filmes, ele não teve permissão para simplesmente escapar da bolha por um momento para filmar rapidamente um videoclipe.

Como o título já diz, a faixa é sobre água .

Sim, e assim para mim sobre a essência fundamental dos humanos. Em sua maior parte consistimos em água e não podemos viver sem ela. É a corrente eterna na qual todos nós nos movemos, que constitui nossas vidas. E logo depois do Natal vi um grande filme que trata de um assunto que venho pensando há muito tempo.

Qual filme foi esse?

O filme da Pixar "Soul", onde Jamie Foxx, entre todas as pessoas, fala a voz do personagem principal. A história de um músico de jazz que morre pouco antes de sua grande descoberta e acaba em uma espécie de vida após a morte. A história é muito comovente e eu a achei altamente filosófica. Mas nessa ideia de vida após a morte, surge também a chamada "zona". Um lugar onde as pessoas vivas acabam quando se perdem em algo, uma paixão, seja música ou esportes ou culinária ou qualquer outra coisa realmente. Quando você sonha fora do mundo. Quem já se perdeu completamente na música conhece esta “zona”.

Então, algum tipo de flow, certo?

Eu mesmo sempre chamo de Momentum, mas sim. A mensagem do filme é, entre outras coisas, que tudo já está aí, então o sentido da vida é vivê-la. Eu também entendi que enquanto houver música, estaremos vivos. E aqui eu tive que pensar em "Ocean" novamente: tão elementarmente vital quanto a água é para o nosso corpo, a música é elementar para a alma.

O filme parece realmente ter deixado uma impressão em você ...

Absolutamente. Acho muito impressionante como a Pixar agora faz filmes para adultos que também podem ser entendidos por crianças. Filmes emocionantes com uma grande mensagem filosófica. E com esta mensagem, eles me confirmaram o que venho pensando e sentindo há muito tempo. Para mim, isso é arte com A maiúsculo! Porque a arte sempre tratou dos grandes temas da humanidade. Sempre retratou e alimentou a história e a inovação. E hoje existem filmes infantis que fazem os adultos ruminar e enriquecê-los filosoficamente. É por isso que estou fascinado que o filme “Soul" fale exatamente sobre esse assunto, um assunto que me ocupa há cerca de cinco anos. Não sei por quanto tempo a Pixar trabalhou nesse filme, mas com certeza serão alguns anos.

E então Jamie Foxx foi o parceiro ideal para essa faixa "Ocean".

E meu amigo Jakob Grunert, que fez o videoclipe aqui, também o capturou muito bem com suas imagens impressionantes. A saudade da água, do elemento, da essência, da vida real. Fiquei realmente emocionado com o vídeo dele.

Este vídeo dá uma forma, uma cor, uma identidade visível à sensação da faixa.

Idealmente, é assim que deveria ser. Como músico, você naturalmente alcança os ouvidos das pessoas primeiro. É por isso que, pela primeira vez, os videoclipes foram uma ferramenta importante como uma forma estendida de contar histórias para mim. E é por isso que planejamos também ter uma instalação na Art Basel desenhada por um artista que trata do assunto. Para que você não só possa ouvir ou ver o tema "Music loves everyone", mas também vivenciá-lo fisicamente de forma direta. Já falamos sobre isso há quase dois anos, Art Basel e eu realmente gostaríamos de fazer algo juntos sobre esse tema, mas vamos ter que esperar para ver se isso é possível neste ano ou talvez no próximo por causa do Corona. Para completar a história que quero contar com "Nobody Is Not Loved", gostaria muito que desse certo, para que todo o tema se tornasse uma experiência. E para mim, Art Basel é o parceiro ideal. E assim, no final, adoraria resolver toda a parábola apresentando-a em espaço público, com a ajuda da arte. Eu realmente anseio por esta resolução ...

E a colaboração com Anne Clark?

Sou fã dela há muito tempo, principalmente da combinação de sua poesia e voz única. É por isso que há muito tempo é o desejo do meu coração poder fazer algo junto com ela. Fiquei muito feliz quando tive um instrumental em que pensei que ela poderia se interessar. E ela não só escreveu ótimas letras na faixa, mas também me enviou uma carta muito pessoal e comovente.

A faixa em conjunto com Planningtorock, intitulada "Your Love Gives Me Gravity", também se destaca.

A primeira vez que tentei obter uma faixa do Planningtorock foi há dez anos, para a compilação de caridade Diynamic. E também no início do processo do álbum. E nas duas vezes não funcionou no tempo certo. Então estou incrivelmente feliz que funcionou agora, já que o álbum foi adiado e ainda havia uma faixa disponível para um recurso - e "Your Love Gives Me Gravity" se tornou uma das minhas faixas favoritas do álbum.

A capa do álbum é de Andreas Gursky, um fotógrafo famoso, e mostra uma pista de dança cheia de gente. A foto parece de outra época, se você olhar com a visão de hoje...

De fato. Essa quantidade de pessoas em um local parece estranha hoje em dia. Andreas, que não é apenas um ótimo fotógrafo, mas também se tornou um bom amigo ao longo dos anos, teve a gentileza de me dar a foto para a capa do álbum. Uma foto que ele tirou no Mayday alguns anos atrás me inspirou para a capa do álbum. Quando eu disse isso a ele, ele disse que fez uma foto semelhante há um ano, durante uma série minha no Connect Festival em Düsseldorf. Claro que fiquei pasmo, nem sabia que ele estava tirando fotos lá. Que presente, mil vezes obrigado novamente por isso Andreas!

O primeiro single se chamava "Home". Muitas pessoas, especialmente amigos da cultura do clube, poderiam se identificar com o vídeo. Conte-nos sobre o que foi isso.

Desde o início, a faixa "Home" foi definida como o primeiro single do álbum para mim, porque também foi a primeira faixa finalizada no decorrer do processo de produção. Acho que tem uma certa atemporalidade e representa muito do que eu gostaria de ouvir em um clube. E para o vídeo, nós encontramos vários lugares onde as pessoas normalmente se reúnem não apenas para ouvir música, mas para realmente experimentá-la. Dançar juntos e se perder, tornando-se um só com as pessoas ao seu redor. Uma comunidade de pessoas com ideias semelhantes. Com isso, queria descrever um certo desejo que penso que todos sentimos quando tais lugares de encontro se fecham. Porque a música precisa de espaços especiais, de caldeirões, se quiser, para alcançar as pessoas, para conectá-las, para poder desdobrar todo o seu poder. E é isso que estou sentido falta!

O segundo single "Kreatur der Nacht" foi um pouco fora do comum. Em primeiro lugar, a colaboração com uma banda indie e depois, claro, com o som inspirado na New Wave dos anos 80.

Isso é verdade. Como uma criança dos anos 80, tenho naturalmente uma conexão muito biográfica com esse som. Apenas me comove e traz de volta velhas memórias da minha infância e juventude. É por isso que sempre quis fazer uma faixa que soasse assim. E, claro, fui abençoado por ter tido uma grande ajuda nisso. Uma pessoa a quem devo dar mais crédito é um dos meus melhores e mais antigos amigos há 20 anos. Uma pessoa muito criativa cuja opinião valorizo ​​muito, também fora da música. Ele tem sido muito inspirador e me apoiou durante toda a jornada do álbum. Portanto: um milhão de agradecimentos a Jakob Grunert. E se já estou falando sobre Jakob, também devo falar sobre alguém que ele trouxe para me apoiar neste projeto. Um amigo de longa data de Jacob, mas para mim um dos melhores produtores de música eletrônica que conheço e que admiro há anos: Moritz Friedrich, também conhecido como Siriusmo. Com ele, fui capaz de trocar ideias repetidamente durante todo o processo do álbum, para conversar, para me inspirar. Portanto, muito obrigado, querido Moritz

Como é trabalhar com uma banda como Isolation Berlin?

O processo de trabalho com uma banda real como essa é muito mais elaborado. Quero dizer, você tem que se encontrar com frequência, e se encontrar repetidamente até que você finalmente encontre um terreno comum. Eu nunca teria sido capaz de fazer isso em 2019, durante uma turnê. E para esse processo criativo, você simplesmente precisa de alguém que conecte as pessoas e mantenha tudo unido. E eu não conheço ninguém que faria isso do jeito que Jakob fez.

Para o videoclipe, você até conseguiu contratar um diretor famoso como Fatih Akin. Como isso aconteceu?

Fatih e eu crescemos juntos, no mesmo bairro em Hamburgo-Altona. E como ele, como eu, também é um filho dos anos 80, tinha a esperança de que gostasse da faixa "Kreatur der Nacht". E foi exatamente isso o que aconteceu: ele realmente amou e imediatamente quis fazer um vídeo para ele. Na verdade, o vídeo pretendia ser muito mais rebelde, com uma festa gótico-punk ilegal, mas não foi tão fácil contar a história que originalmente tínhamos em mente durante o verão com Coronavírus.

O que você realmente queria dizer?

Bom, pretendia-se uma espécie de continuação de "Home" retratando a rebelião das pessoas que sentem falta do que mencionamos acima, para poder vivenciar a comunidade de que já falei em "Home". Mas a heroína do vídeo, uma grande jovem atriz alemã chamada Mercedes Müller, no final, depois que ela finalmente encontra a festa ilegal e as outras criaturas da noite, tem que ficar sozinha e isolada. E seguir as regras não é realmente o objetivo de uma rebelião. Mas, para ser franco, isso não foi uma coisa fácil de dizer em 2020 com Coronavírus, é claro.

Mesmo apenas a frase central da faixa: "Não estou mais com medo" pode ser interpretada em várias direções, então é claro que você teve que ter muito cuidado para não ser mal interpretado. Você pretendia que o vídeo fosse uma chamada para se rebelar contra as medidas de restrições da Covid?

A ideia do vídeo é mais antiga do que Covid. Mas eu adoraria explicar isso um pouco mais tarde.

O single atual "Tuk Tuk" está um pouco fora do seu espectro sonoro normal, não é?

Absolutamente. Certamente nunca lancei uma faixa como essa antes. E Inéz, a cantora do ÄTNA, devo admitir que não a conhecia de todo até começarmos a colaborar. Mas que grande artista ela é!

Ela é ótima no videoclipe para isso!

Sim, ela é incrível. O vídeo é uma homenagem aos filmes japoneses Sukeban dos anos 70. “Sukeban” significa “boss girl” em japonês, então pensamos que era adequado para a mensagem da faixa, onde ela canta, "I'm the Boss!" É claro que é sobre uma mulher forte que manda e não deixa ninguém lhe dizer o que fazer. Mas em um nível mais metafórico, o protagonista deste vídeo é a música. E ela realmente tem que lutar. Quero dizer, durante a história, a música foi mal utilizada ou proibida - e, claro, até hoje a música sempre venceu. Desse ponto de vista, "Tuk Tuk" é talvez a faixa mais importante do álbum para mim em termos de mensagem. Porque transmite o que eu queria dizer com o videoclipe: de um lado está o poder de despertar que a música tem. Porque no videoclipe, também, as alunas são trazidas de volta à vida no final, depois do qual alegremente destroem sua sala de aula ... por outro lado, há a luta que a música tem de lutar continuamente. Aqui, metaforicamente, ele luta contra uma nova ameaça invisível.

A que ameaça você está se referindo?

Infelizmente, só posso contar essa parte na íntegra bem no final, quando todos os vídeos forem lançados, então teremos que ser pacientes um pouco mais. Mas o que já posso dizer: só a música tem o poder divino de tocar não só os corpos, mas as almas das pessoas e despertá-las. É por isso que o álbum se chama "Nobody Is Not Loved".

O que o título do álbum tem a ver com isso?

Tudo começou como um simples grafite que vi na parede de uma casa em Londres alguns anos atrás. De alguma forma, ficou comigo e eu sabia que queria chamar meu próximo álbum assim. Mas ao longo dos anos, continuei pensando sobre isso e percebi o que realmente significa, que é: a música ama a todos.

A música ama a todos?

Precisamente. Mas para explicar isso, vou ter que elaborar um pouco. Estou viajando a serviço da música há muitos anos, felizmente. Eu tenho que viajar o mundo como DJ, aproximando pessoas através da música. Uma das profissões mais gratificantes que posso imaginar. Existe um poder divino na música, porque ela realmente ama todas as pessoas, sejam elas boas ou más. Portanto, um amor incondicional que todo ser humano pode experimentar e sentir. Eu acredito em Deus, já disse isso muitas vezes, mas colocaria a música no mesmo nível de Deus: uma força metafísica que pode unir todas as pessoas. E ame a todos igualmente.

Portanto, a música é a chave.

A música é a chave, porque a música tem o poder de transcender tudo. Como mencionei, também tentei dizer que com o videoclipe do terceiro single "Tuk Tuk": A música tem o poder de despertar as pessoas, de reanimá-las. Todo mundo sabe disso: você ouve uma melodia da sua infância - e você está ali na sua própria biografia novamente. Basta um pequeno pedaço e toda a sua vida reaparece. Você se sente como se sentia naquela época. Por exemplo: A música que você conecta com o seu primeiro grande amor, você ouve no supermercado e BAM, você tem 15 anos de novo e está apaixonado pela primeira vez. Agora foi provado cientificamente que a música pode realmente curar as pessoas. Alguns anos atrás, fiquei totalmente surpreso quando li que a música pode até trazer de volta pacientes pesados ​​de Alzheimer por um breve momento. Porque ao trazer de volta os momentos musicais, eles são despertados pela memória. Porque apenas a música tem o poder de congelar um momento; todas as experiências preciosas, portanto, sempre têm uma trilha sonora. Por isso é tão importante criar momentos em festas ou concertos e também permitir que aconteçam. Porque esses momentos podem trazer você de volta à vida muito mais tarde.

É essa a história que você quer contar?

Claro, eu quero ser um daqueles que, como DJ, cria momentos que as pessoas podem lembrar décadas depois, quando ouvem uma música em algum lugar por acaso. Como a música pela qual você se apaixonou pela primeira vez. E eu não faço isso apenas para os outros - eu faço isso para mim também! Para lembrar mais tarde. No decorrer do álbum haverá mais dois singles com videoclipes, e espero que no final já tenha contado a história completa.

Agora vamos falar sobre o single "Night Travel".

Uma canção muito elegíaca, quase sem batida. E com as maravilhosas letras e vozes de Tom Smith, o cantor dos “Editors”. Devo dizer que fiquei com um pouco de medo quando atirei sua voz através das unidades de efeito e a distorci completamente ... como ele se sentiria a respeito. Mas, felizmente, ele reagiu de forma muito positiva!

O que a trilha significa para você?

Para mim, é o fim da jornada que "Nobody Is Not Loved" representa. Sempre ficou claro que essa seria a última faixa do álbum. E tem uma bela mensagem: “Não sou seu salvador, mas estou ao seu lado”. Isso foi direto ao meu âmago.

Era muito evidente agora, nos tempos de Corona, quantas pessoas sentem falta de se encontrar pessoalmente quando não é permitido, quando estão isoladas.

Sim, é verdade, você pode ver o quão grande é o desejo por essa fusão dentro de nós, humanos. E é por isso que a música é fundamental para mim. E, como já mencionei, esse momento em particular, onde você experimenta música junto com outras pessoas, tem algo espiritual, algo transcendente. Você se torna um com a multidão, com a música, e uma grande entidade emerge que é mais do que apenas a soma de suas partes. Mas uma coisa me impressionou cada vez mais nos últimos anos.

Qual é?

Que todos nós achamos cada vez mais difícil estar no momento sem pensar nas redes sociais. Quantas vezes já vi gente na pista de dança que não para de filmar, escrever e se distrair com coisas que não têm nada a ver com a festa? Eu entendo que as pessoas querem capturar momentos, mas muitas vezes ao custo de perder o real, o momento atual. Quando digo que a música ama a todos, então precisamos do ímpeto para unir e despertar as pessoas sob as asas da música. E é claro que não importa se é a minha música ou a de um colega, um concerto clássico ou um concerto de rock. Mas é difícil alcançar esse impulso quando você está apenas ouvindo música ao lado. A música, em minha experiência, atinge seu estado mais elevado nesses espaços sagrados especiais, para ser desfrutada ao máximo. E quando as pessoas e a música se reúnem nesses espaços, não deve haver distrações.

Você já expressou isso no videoclipe "Home".

Isso é verdade. Era sobre o desejo das pessoas por esses espaços enquanto eles estão fechados. Claro, muitas pessoas associaram isso com o Corona no verão passado. Mas na verdade, eu estava pensando mais na música que anseia pelas pessoas. Porque a música precisa de pessoas tanto quanto as pessoas precisam de música. Em "Tuk Tuk', a música já era a protagonista invisível do vídeo; em "Home" era igual. Porque toda a história que eu queria contar com esse álbum sempre foi sobre música. A música é a heroína absoluta da minha história. Então, um tema que venho observando há anos e que põe em risco ainda mais a conexão entre as pessoas e a música, que é muito mais importante para mim do que Corona: O progresso da digitalização. "The Social Dilemma" foi então um documentário no Netflix do ano passado que me confirmou extremamente em meus pensamentos fundamentais.

O que exatamente você quer dizer?

Estou falando de algo que atende pelo nome de "isolamento digital". Este isolamento aparentemente auto-escolhido, onde você sempre ouve a mesma coisa e um algoritmo diz a você em algum momento o que você gostaria de ouvir. Você reduz sua diversidade, fica entorpecido. Porque você não está mais inspirado. Ou você tem a impressão de que seu "Discover Weekly" o representa completamente em todas as suas facetas, em todos os seus interesses? Você vê, nem eu. O músico David Byrne certa vez chamou isso de uma "batalha intelectual minada". Em vez disso, tenho a sensação de que todos nós nos movemos em nossas próprias câmaras de eco digital, que nós mesmos criamos . E eu sei disso como DJ. Quando você está tocando mais ou menos o mesmo som há algum tempo, e de repente surge uma faixa completamente diferente, uma pausa total e BAM tudo explode, tudo transcende - que alívio isso pode ser! Eu espero e rezo profundamente para que nenhum algoritmo no mundo venha a sugerir tais rupturas para nós. O desejo por essas experiências é o que me move.

Então, um apelo por mais diversidade na música?

Acima de tudo, um apelo contra as limitações que construímos para nós mesmos. Porque eu acho que a música é muito grande e muito importante para isso. Precisamos de diversidade e precisamos de comunidade, isso é o que sempre nos tornou humanos. Porque fazemos isso desde o início dos tempos: nos reunindo e dançando ao ritmo da bateria. E bebendo um pouco enquanto estamos nisso. Portanto, em termos de história humana, estou apenas falando sobre algo que sempre existiu. É por isso que coloco a música em um nível divino. Nós, humanos, precisamos da comunidade na música e é por isso que é ruim se você não pode ter isso. Corona vai passar e as pessoas vão voltar para os clubes ou festivais. Mas esse isolamento digital, essa demência que você experimenta quando não está mais entre as pessoas e, em vez disso, apenas por você e seu próprio algoritmo, que é ditado por alguns designers no Vale do Silício - isso é o que eu acho realmente perigoso. Porque, embora estejamos todos fisicamente juntos novamente, ainda podemos ficar sozinhos. Seis anos atrás, "smombie" era a palavra juvenil do ano na Alemanha. É uma mistura de "smartphone" e "zumbi. E é exatamente o desenvolvimento em direção a esses zumbis de smartphones que estou observando cada vez mais, em mim, em você, em todos na verdade. E é sobre isso que quero falar quando digo que a música ama a todos. "Nobody Is Not Loved". Isso é o que eu queria dizer através dos cinco videoclipes dos singles que acompanham este álbum como um todo.

O que você quer dizer?

Muito simplesmente: "Home" falou sobre o desejo das pessoas por comunidade na música, "Kreatur der Nacht" falou sobre a rebelião das pessoas e o afastamento em relação a ela. "Tuk Tuk" fala sobre o despertar que a música pode realizar quando as pessoas se reúnem novamente. E "Ocean" sobre a fusão da alma no fluxo eterno da música. E "Night Travel" como último single e último vídeo fala sobre o fim da história, o fim da jornada. E o fim é realmente o começo. Porque com essa história tudo começou pra mim, na minha cabeça. Uma releitura da antiga lenda grega de "Narciso e Eco", do autor alemão Klaus Brink.

Sobre o que é isso?

Como eu disse, é a recontagem de uma velha lenda, onde o belo e jovem Narciso rejeita todas as mulheres que querem estar com ele e é finalmente amaldiçoado a se apaixonar por seu próprio reflexo. Obviamente, esse amor nunca pode ser realizado e, assim, dia após dia, ele olha seu próprio reflexo na água e finalmente morre sozinho e em desespero. Não acho que seja particularmente difícil fazer a conexão com o Instagram etc. aqui. Igualmente insatisfeito é o seu amor pela ninfa ECHO, que foi amaldiçoada com uma espécie de deficiência de fala: só pode repetir as últimas palavras que outra pessoa lhe dirige. Ela não consegue falar sozinha, só consegue repetir. Isso me fascinou, porque aqui se conta o tema da câmara de eco: A eterna repetição do que mostramos, do que dizemos, do como nos movemos. Portanto, não estamos apenas observando nossos eus espelhados, mas também apenas ouvindo o que já ouvimos, e isso cria um estreitamento tão egocêntrico que realmente me preocupa. Então Narciso e Eco na era de hoje significa: nós só nos vemos e só ouvimos nosso eco; e aos meus olhos, esse não é um bom caminho.

Ainda é possível parar esse desenvolvimento?

Não. Existem coisas na vida que você simplesmente não consegue parar. Você só pode tomar consciência disso e foi isso que tentei fazer com a história do álbum. É o que eu quero contar com a música e mostrar também com os videoclipes. Você não pode pará-lo, mas pode se imunizar contra ele. Porque é disso que estou falando o tempo todo: a música é a vacina.

Então o que podemos fazer?

Ouça muita música, saia muito, vá no ritmo e não deixe o celular controlar você. Então, você terá feito muito para não ficar sozinho e um dia se perder como pessoa.

Parece meio severo...

Na verdade. Aprendi algo importante com minha fé, a saber: Não tenha medo. E para entender isso, você nem mesmo precisa ser um crente. Porque o que cada pessoa que caminha sozinha por uma floresta escura com medo faz intuitivamente? Eles começam a assobiar ou cantar. E imediatamente comece a se sentir menos sozinho, com menos medo. A floresta escura de repente fica mais brilhante. Em última análise, esta é a essência de todos os meus pensamentos: enquanto a música tocar, você não precisa ter medo.

E você, não tem medo?

Claro que tenho. Eu sou quem mais teme! ... Talvez seja por isso que me tornei DJ.