Aposto que você já se deparou com o seu DJ predileto postando algum vídeo enquanto trabalha no seu próximo hit. Muitos botões e cabos a mostra, sintetizadores e drum machines ligadas e claro, de forma despretensiosa e sempre com muito humor, o DJ mostra seu próximo trabalho que foi feito assim, num passe de mágica, mas a realidade é bem diferente do que essas postagens mostram. Muitas horas foram gastas para alcançar resultado que assistimos nesses vídeos, o simples ato de ligar todo maquinário e cabear todas as ferramentas que serão usadas para fazer uma música consome bastante tempo.

Não basta ter uma música marcante em termos artísticos, ela também precisa ser marcante em termos técnicos, equilíbrio tonal, dinâmico e de intensidade são imprescindíveis para que sua produção seja bem recebida tanto pelo público tanto quanto pelos DJs, que serão os responsáveis em disseminá-la. Foi em uma conversa sobre esse tópico que o engenheiro de áudio André Bastos, do Ombu Studio, acabou levantando cinco tópicos que vão ajudar a sua produção a soar melhor e performar com o máximo de qualidade, saca só:

Usar kick no tom da música Ter um kick na nota correta vai te trazer diversas vantagens sonoras e facilitar muito sua vida na hora de mixar e masterizar. O “trick” para descobrir o tom do kick é usar um equalizador, sugiro o Voxengo Span (free plugin), selecione high resolution mode, coloque o mouse no pico mais alto da área do low end e ele te mostrará a nota. Procedimento rápido, simples e efetivo para quem quer mais qualidade no resultado final.

Compressão em grupo de Kick e Bass Crie um grupo contendo apenas o kick e o bass, adicione um compressor, use attack mais lento e release o mais rápido possível (não é regra, mas na maioria das vezes funciona), comprima até ter uma redução entre 1db e 3db (use o ouvido para achar o melhor ponto). Estes passos te ajudarão a ter um conjunto mais colado e com certeza te ajudará numa mix final muito melhor.

Saturação Abuse de saturadores, eles te ajudarão a ter um ganho de loudness com mais headroom. Vale a pena brincar bastante com os plug-ins e não esqueça de usar também o mix knob, as vezes vale a pena exagerar no efeito e achar o sweet spot apenas fazendo o blend do dry signal com wet signal.

Foco Está dica não é técnica, mas ajuda muito no dia a dia de todo produtor. Antes de começar, procure referências que tenham a ver com o que você quer fazer, escolha uma e importe o arquivo para dentro do seu projeto, este simples passo vai te ajudar a não desviar no meio do caminho e manter o trabalho fluindo. Sempre que você estiver sem ideias ou travado, ouça sua referência, analise e tente achar soluções nas músicas de quem você admira para sua própria produção, isso sempre funciona e traz muito mais assertividade no resultado final.

Volume É super comum que produtores musicais com menos experiência pequem tanto em excesso quanto em escassez de intensidade em alguns elementos, os fatores são muitos, mas o mais comum é falta de domínio na relação monitores x sala. Assim como cada tipo de monitor tem um som característico, a sua sala/estúdio também tem, portanto, saber encontrar as falhas que existem nessa relação é imprescindível para alcançar um ótimo equilíbrio entre os volumes dos elementos de uma peça. Minha dica para essa situação é: ouça muita música e lembre-se sempre que quando se está mixando, quem manda é o ouvido e não os gráficos que mostram os db’s.